2023年1月，路易威登（Louis Vuitton）将与日本著名艺术家草间弥生（Yayoi Kusama）展开第二次合作。这样的艺术合作在时尚界和艺术界以及原单奢侈品寄售行业都吸引了大量关注。路易威登已成为艺术的赞助人。该品牌与艺术界最著名的品牌合作，如杰夫·昆斯、辛迪·谢尔曼和理查德·普林斯等。它赞助了现代艺术展览，并于2014年开办了路易威登基金会，这是一个艺术博物馆和文化中心。在本月的博客中，我们回顾了一些最成功和最重要的路易威登艺术合作，以及它们对时尚和文化的影响。
2001年，时任路易威登创意总监的马克·雅各布斯（Marc Jacobs）邀请斯蒂芬·斯普劳斯（Stephen Sprouse）在这幅标志性的画布上表演，这是第一次艺术合作，将艺术、时尚和商业融合到了新的当代奢侈时代。
斯普劳斯是一位美国设计师和艺术家，在20世纪80年代很受欢迎。他从协助哈尔斯顿开始他的职业生涯。1983年，当他创办自己的公司时，他的衣服被安迪·沃霍尔、戴安娜·罗斯、米克·贾格尔和金发女郎黛比·哈里穿着。他的风格是“一种朋克时装”，将“住宅区的精致与市中心的朋克和流行情感相融合”[17]。
在与路易威登的合作中，Sprouse发挥了品牌中最重要、甚至是“神圣”的[1][3]元素——标志！他故意在路易威登（Louis Vuitton）的包上乱涂乱画，就像涂鸦艺术家在墙上贴标签一样，将高低混合，将高端优雅与流行文化融为一体。他还知道，他的涂鸦“代表了人类在大公司和大规模生产时代的胜利”[3]。但显然，是马克·雅各布斯（Marc Jacobs）想出了这个主意，当时他在女歌手夏洛特·甘斯伯格（Charlotte Gainsburg）的巴黎公寓里看到了一个印有字母的行李箱，上面涂了一层黑色油漆。
根据时尚历史学家奥利维尔·塞拉德的说法。“可以预见的是，这一行为的不敬引起了震惊和震惊的反应，但这是一个强有力的创造性突破，证明非常有影响力”。[3]
根据莫妮卡·博基尔（Monica Botkier）的《手提包：一个爱情故事》（Handbags:A Love Story）一书，马克·雅各布斯（Marc Jacobs）和斯蒂芬·斯普劳斯（Stephen Sprouse）为路易威登（Louis Vuitton）合作的这部作品本应只是一部时装秀和编辑集。它最终成为了一部商业大片。[4] 涂鸦主题，这次是荧光色，于2009年重新发行，以证明其经久不衰的流行。人们记得，该系列深受当时名人的欢迎，它已成为Y2K时尚的象征。
这一合作不仅为路易威登随后的艺术合作奠定了基础，而且还延伸到了最休闲的领域——纪念品标记。马克·雅各布斯（Marc Jacobs）在其中一次采访中提到了一个有趣的事实——直到今天，纪念尼龙手提袋上都写着一个地方，比如“巴黎法国”（Paris France），这是模仿Sprouses在2001年为路易威登（Louis Vuitton）创作的作品。[4] [16]此外，2010年出版的《欲望都市》（Sex and the City）的前传《嘉莉日记》（the Carrie Diaries）一书的封面与路易威登（Louis Vuitton）和史蒂芬·斯普劳斯（Stephen Sprouse）的涂鸦设计非常相似。
2021，时尚界庆祝了这一合作的20年，声称这是“有史以来最伟大的合作之一”[2]和“最受欢迎的之一”[7]。它现在被官方认为是古董，只能在Lux Second Chance等转售平台上搜索。值得注意的是，最近肯达尔·詹纳（Kendall Jenner）穿着它，这增加了新一代对它的需求。
2004年，斯蒂芬·斯普劳斯因肺癌去世。五年后的2009年，路易威登的马克·雅各布斯（Marc Jacobs）为纪念他的朋友和前合作者，推出了一个致敬系列。
贡品系列包括重新发行涂鸦版画和引入豹纹，但更重要的是玫瑰图案，这已经变得非常持久。2001年，Sprouse亲自绘制了玫瑰花的设计草图，但当时并未在合作中使用。玫瑰一直是他的艺术词汇。他第一次玩玫瑰是在20世纪70年代，当时他用施乐复印机放大和扭曲花朵的图像，将其融入到他的设计中。[5]
Louis Vuitton Tribute系列恰逢Sprouse回顾展在纽约Deitch画廊开幕，以及Rizzoli出版Sprouse的一本书，以庆祝他的艺术遗产。玫瑰印花出现在路易威登的标志性手袋上，如Speedy、Neverfull、Alma、Pochette Accessories，以及鞋子和衣服上。马克·雅各布斯（Marc Jacobs）为路易威登（Louis Vuitton）设计了带有涂鸦标签的T恤、紧身裤、牛仔裤和经典雨衣内衬，并在针织迷你裙上印制了数字化玫瑰。雅各布斯在一份声明中表示：“我尽了最大的努力，以一种非常初级的方式，做了我认为斯蒂芬会做的事情。”。[5]
如今，它在二级市场上的转售超过了市场价值，并因其永恒而艺术的外观而被认为是该品牌最好的合作之一[6]。
村上隆（Takashi Murakami）的Monorgam多色路易威登无疑已成为Y2K时尚的象征。这已经成为了狗仔队视觉语言的一部分，他们在2000年代初，在巴黎、妮琪·希尔顿、杰西卡·辛普森、林赛·洛汉、莉尔·金等标志性人物的臂弯上拍摄了这个包。这款手提包是那个时代的时尚典范，它正在慢慢卷土重来。此外，他们与该品牌的合作关系对艺术家和公司都很重要。
村上隆于1962年2月1日出生于日本东京。1994年，他搬到了纽约，1996年，他成立了一家艺术制作和艺术家管理公司，名为Hiropon Factory，这听起来像是向安迪·沃霍尔（Andy Warhol）的工厂致敬。它成为村上春树今天拥有的凯凯Kiki有限公司的前身。2001年，他推出了超级平板运动，这是一场艺术和动画的融合，聚焦于战后的日本、可爱的文化，并成为日本社会向西方消费主义迈进时发生的变化的评论。[11]
2002年，马克·雅各布斯（Marc Jacobs）在巴黎卡地亚当代艺术基金会（Cartier Foundation for Contemporary Art）的一次作品展上发现了村上隆（Takashi Murakami），他知道自己想与这位日本艺术家合作。2003年春夏推出的多色Monogram系列醒目的彩虹色印花是对传统品牌世界闻名的标志的一次全新创新。为路易威登设计的首款村上春树手袋被称为多色Monogramcanvas，艺术家为此创作了33种颜色，通过33块丝网印刷，黑色和白色背景[3]，而不是经典的棕色米色标志画布。
标志得到了更新，它四处传播，象征着一种更有趣的时尚方式。该系列对路易威登和这位艺术家来说是一次巨大的商业成功。根据时尚历史学家奥利维尔·塞拉德的说法，“路易威登推动了村上的国际声誉”。[3] 尽管他之前曾与Takizawa直树（Naoki Takizawa）的三宅一生（Issey Miyake Men）等时装设计师合作，但他与路易威登（Louis Vuitton）的合作使他以模糊“高级艺术”与商业主义之间的界限而广为人知。这也提升了他在日本的名人地位。2008年，村上被《时代》杂志评为“100位最具影响力人物”之一，是唯一入选的视觉艺术家。
当村上在洛杉矶当代艺术博物馆MOCA举办展览时，不仅路易威登赞助了展览，他们还应艺术家的邀请，安装了一个实际的商店，这是展览的一部分。这引起了一场相当大的丑闻，但马克·雅各布斯称他们的合作是“艺术与商业的一场不朽的联姻”。
随着Monogram多色系列的成功，村上继续与路易威登合作。随后，路易威登（Louis Vuitton）与村上隆（Takashi Murakami）进行了有趣而异想天开的合作，如《樱花》（2003）、《熊猫》（2004）、《Cerises》（2005）、《MOCA Hands》（2007年洛杉矶当代艺术博物馆展）、《Monogramouflage》（2008）和《宇宙之花》（2010）。[8] 村上富有想象力和丰富多彩的美学为路易威登注入了激进、俏皮的精神。
然而，在随后的十年中，2010年的商标狂热并没有那么流行，取而代之的是简约和微妙的手袋风格，如席琳、巴黎世家和亚历山大·王。2015年，路易威登宣布结束与村上的关系，大约在尼古拉斯·盖斯奎尔（Nicholas Ghesquière）接替马克·雅各布斯（Marc Jacobs）的统治期间[11]。村上与路易威登的合作是该品牌有史以来最长的艺术家合作。12年后，Monogram多色系列正式停产。
但正如实践所表明的那样，一切都会发生。随着对Y2K时尚的怀旧、复兴，以及看到名人穿上这一系列，村上隆对路易威登的兴趣也回来了。他的手提包今天只在转售市场上出售。近年来，价格持续上涨，特别是某些流行车型。以卡戴珊·詹纳姐妹喜爱的迷你HL Speedy包为例，在过去几年里，它的转售价格飙升了200%以上，而且一上架就依然畅销。
2012年，日本女艺术家草间弥生与路易威登在马克·雅各布斯的创作指导下首次合作。艺术家的标志性圆点在服装和一些最著名的路易威登Keepall、Neverfull、Papillon和Speedy的剪影上都有体现。时至今日，在许多转售平台上，都能以高价找到首个系列的作品。它们已经成为时尚达人和收藏家的渴望对象。
草间弥生于1929年3月22日出生于日本长野县松本市。她从小学开始画南瓜，并创作了从幻觉中看到的艺术品，这些作品后来将定义她的职业生涯。到1950年，她主要在纸上用水彩、水粉画和油画描绘抽象的自然形式。她开始用波尔卡圆点覆盖墙面、地板、画布，后来是家居用品和裸体助手，这成为她作品的标志。
1958年，27岁的她移居美国。在纽约市期间，她很快确立了自己作为先锋运动领袖的声誉。自1963年以来，草间弥生一直在创作她的系列镜子/无限房间。在这些复杂的无限大镜子装置中，用镜面玻璃排列的房间里有许多球，悬挂在观众上方的不同高度。站在一个小平台上，观察者看到光线在镜面上反复反射，从而产生一种永无止境的空间错觉。直到今天，这些展览在世界各地的美术馆都是一场国际轰动。
草间弥生和马克·雅各布斯的第一次见面是在洛伊·普里金特的纪录片《马克·雅各布斯和路易·威登》（2008）中拍摄的。在一部电影中，他们在草间弥生的工作室相遇，艺术家送给雅各布斯一个手工绘制的路易威登椭圆包，包上覆盖着她的签名波点。然后他们谈论了艺术、工作和成功。草间弥生无疑在雅各布斯的创意想象中留下了一个印记，因为后来他们不仅进行了一次时尚合作——这是威登有史以来最广泛的一次合作[13]，而且还在橱窗里展示了真人大小的草间弥弥生雕像。路易威登还赞助了草间弥生在惠特尼博物馆的回顾性艺术展，随后前往马德里、巴黎和伦敦的泰特现代美术馆。
2011年，83岁的草间弥生收到了路易威登的正式合作请求。草间弥生收到了路易威登1896年会标的样本，并被要求“重新解释”[15]。2012年正式宣布并推出了一个系列。草间弥生表示，她想通过路易威登系列传达的信息是“永远的爱”。对此，马克·雅各布斯（Marc Jacobs）进一步阐述了她的观点：“爱是一个美好的想法。圆点代表的东西没有点，没有硬边，是无限的。还有什么比无限的爱更美好呢？”[3]
据草间弥生工作室的总经理高仓勇（Isao Takakura）说，当他第一次向草间弥生弥生解释路易威登时，他告诉她“他们是一个非常著名的时尚品牌，在世界各地有400多家商店”。当草间弥生自己的工作涉及乘法，或者更确切地说是无限扩张时，她振作起来说，“我明白了。所以路易威登知道扩张的一切”，并开始真正投资于合作”[15]。因此，对于草间弥生来说，“她与路易威登的合作产生了协同效应，因为该品牌的全球网络与她自己产品的概念主题——倍增——重叠”。[15] 这就是为什么在艺术上，难怪他们会再次这样做。
2022年，在第一次合作十年后，路易威登在尼古拉斯·盖斯奎尔（Nicolas Ghesquière）的艺术指导下宣布与现年94岁的草间弥生（Yayoi Kusama）建立新的合作关系。该公告发布之前，该品牌于2022年7月在圣地亚哥发布了Cruise 2023系列。
